La tonalidad de Do mayor

Qué es Do mayor

Una tonalidad es el «centro de gravedad» de una obra: una nota principal, la tónica, y una escala que se organiza a su alrededor. En Do mayor la tónica es Do y la escala es mayor, es decir, con una tercera mayor (Do–Mi) que le da un color abierto y luminoso.

Comparte armadura con La menor, su tonalidad relativa: las mismas notas, pero con otro centro. Y comparte tónica con Do menor, su tonalidad homónima, que lleva 3 bemoles.

La armadura

Do mayor no lleva ninguna alteración en la armadura: se toca solo con las teclas blancas del piano.

La escala

La escala de Do mayor sigue el patrón de tonos y semitonos de toda escala mayor (tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono):

• Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do
• Los semitonos caen entre Mi y Fa y entre Si y Do. Esa séptima nota, Si, es la «sensible»: está a medio tono de la tónica y tira de ella hacia la resolución.

Los acordes principales

• I · Tónica, Do mayor: Do – Mi – Sol. El punto de reposo.
• II · Re menor: Re – Fa – La. Prepara la dominante con suavidad.
• IV · Subdominante, Fa mayor: Fa – La – Do. Aleja de la tónica sin tensión.
• V · Dominante, Sol mayor: Sol – Si – Re. Contiene la sensible (Si) y empuja hacia la tónica.
• V7 · Séptima de dominante: Sol – Si – Re – Fa. La tensión máxima antes de resolver.
• VI · La menor: La – Do – Mi. Es la tónica de la relativa menor y aporta un toque de sombra.

Ejemplos de progresiones

• Cadencia perfecta (I – IV – V7 – I): Do → Fa → Sol7 → Do. La fórmula que confirma la tonalidad al final de casi cualquier obra.
• II – V – I: Rem → Sol7 → Do. La progresión más usada de la armonía, del Barroco al jazz.
• Cadencia rota (V7 – VI): Sol7 → Lam. El oído espera Do y recibe un acorde menor: un pequeño golpe de sorpresa.
• Modulación a la dominante: Do → Re7 → Sol. El Fa♯ del acorde Re7 es la sensible de Sol y lleva la música a Sol mayor, el destino más habitual de una obra en Do mayor.

Carácter

Sin alteraciones, Do mayor es la tonalidad «blanca» del piano y la primera que se aprende. Por eso se la asocia con la claridad, la sencillez y la luz: no es casualidad que Haydn la eligiera para el momento en que «se hace la luz» en La creación. Hoy sabemos que con la afinación temperada todas las tonalidades suenan igual de «afinadas», pero estas asociaciones siguen formando parte de la tradición y de la manera en que los compositores las escogen.

Obras para escucharla

• Bach: Preludio y fuga n.º 1, BWV 846, de El clave bien temperado, libro I (1722). El preludio, todo arpegios, es la tonalidad en estado puro.
• Haydn: La creación (1798): el estallido orquestal de «Y se hizo la luz» suena en Do mayor.
• Mozart: Sinfonía n.º 41, «Júpiter», K. 551 (1788).
• Beethoven: Sinfonía n.º 1, op. 21 (1800), que empieza con un acorde que todavía no es de Do mayor y llega a la tónica poco a poco.
• Schubert: Sinfonía n.º 9, «La Grande», D. 944 (1825–1826).
• Chaikovski: Serenata para cuerdas, op. 48 (1880).