La tonalidad de Do sostenido menor

Qué es Do sostenido menor

Una tonalidad es el «centro de gravedad» de una obra: una nota principal, la tónica, y una escala que se organiza a su alrededor. En Do sostenido menor la tónica es Do♯ y la escala es menor, es decir, con una tercera menor (Do♯–Mi) que le da un color más oscuro que el de las tonalidades mayores.

Comparte armadura con Mi mayor, su tonalidad relativa: las mismas notas, pero con otro centro. Y comparte tónica con Do sostenido mayor, su tonalidad homónima, que lleva 7 sostenidos. Su equivalente enarmónico, Re bemol menor, necesitaría ocho bemoles (uno doble), así que en la práctica no se usa.

La armadura

La armadura lleva 4 sostenidos, que se escriben siempre en este orden al principio de cada pentagrama:

• Fa♯ · Do♯ · Sol♯ · Re♯
• Truco para recordarlo: los sostenidos avanzan por quintas ascendentes (Fa → Do → Sol → Re → La → Mi → Si), y el último sostenido está siempre medio tono por debajo de la tónica mayor.

Las tres escalas menores

Como toda tonalidad menor, Do sostenido menor se puede tocar de tres formas. La diferencia está en las notas sexta y séptima:

• Natural: Do♯ – Re♯ – Mi – Fa♯ – Sol♯ – La – Si – Do♯. Son exactamente las notas de la armadura.
• Armónica: Do♯ – Re♯ – Mi – Fa♯ – Sol♯ – La – Si♯ – Do♯. Se eleva la séptima para crear la «sensible», la nota que tira hacia la tónica. Entre La y Si♯ queda un salto de segunda aumentada, de sabor muy característico.
• Melódica: al subir, Do♯ – Re♯ – Mi – Fa♯ – Sol♯ – La♯ – Si♯ – Do♯; al bajar, se vuelve a la escala natural. Así se evita ese salto y la melodía fluye mejor.

En la partitura, el Si♯ (y a veces el La♯) no aparece en la armadura: se escribe como alteración accidental delante de la nota. Por eso, si ves la armadura de Do sostenido menor con muchos Si♯, lo más probable es que la obra esté en Do sostenido menor y no en Mi mayor.

Los acordes principales

• I · Tónica, Do sostenido menor: Do♯ – Mi – Sol♯. El punto de reposo.
• IV · Subdominante, Fa sostenido menor: Fa♯ – La – Do♯. Aleja de la tónica con suavidad.
• V · Dominante, Sol sostenido mayor: Sol♯ – Si♯ – Re♯. Gracias al Si♯ de la escala armónica es un acorde mayor, con fuerza para volver a la tónica.
• V7 · Séptima de dominante: Sol♯ – Si♯ – Re♯ – Fa♯. La tensión máxima antes de resolver.
• VI · La mayor: La – Do♯ – Mi. Aporta luz dentro de la oscuridad y protagoniza la «cadencia rota».
• III · Mi mayor: Mi – Sol♯ – Si. Es la tónica de la relativa mayor, el destino habitual cuando una obra en menor quiere «abrirse».

Ejemplos de progresiones

• Cadencia perfecta (I – IV – V7 – I): Do♯m → Fa♯m → Sol♯7 → Do♯m. Es la fórmula que confirma la tonalidad; la oirás al final de casi cualquier obra en Do sostenido menor.
• Cadencia rota (V – VI): Sol♯7 → La. El oído espera Do♯m y recibe un acorde mayor inesperado: un recurso de sorpresa muy romántico.
• Bajo de lamento: Do♯ – Si – La – Sol♯ en el bajo, bajando por grados. Es el gesto clásico del duelo y la tristeza, desde el Barroco hasta hoy.
• Modulación a la relativa: Do♯m → Si7 → Mi. Basta con la dominante de Mi para pasar a la luz del modo mayor sin cambiar de armadura.

Carácter

Cuatro sostenidos y un color íntimo y apasionado a la vez. Desde la sonata «Claro de luna» de Beethoven se la relaciona con la melancolía nocturna, y los pianistas románticos la usaron para obras de gran intensidad. Hoy sabemos que con la afinación temperada todas las tonalidades suenan igual de «afinadas», pero estas asociaciones siguen formando parte de la tradición y de la manera en que los compositores las escogen.

Obras para escucharla

• Beethoven: Sonata para piano «Claro de luna», op. 27 n.º 2 (1801).
• Beethoven: Cuarteto de cuerda n.º 14, op. 131 (1826), que empieza con una fuga lenta.
• Chopin: Fantasía-Impromptu, op. 66 (1834).
• Rachmaninoff: Preludio op. 3 n.º 2 (1892).
• Mahler: Sinfonía n.º 5 (1901–1902), que empieza con una marcha fúnebre en Do sostenido menor.